导语

上周，藤野一夫先生来到中国传媒大学，与新型城镇化研究中心的师生就“日本乡村创意营造”进行了深入的交流。让我们以田舍管村为例，了解日本乡村创意营造的做法、特点和问题。

2015年6月10日上午，日本神户大学大学院国际文化学研究科表演艺术、文化政治与艺术管理教授藤野一夫先生做客中国传媒大学就德国鲁尔区的创意营造进行了主题演讲，之后与新型城镇化研究中心的师生就中日乡村创意营造的问题进行了深入交流。

日本的农村空心化问题同样严峻，年轻人的缺失使农村丧失了劳动力，老弱妇孺无力维持和保护村庄的永续发展，造成了农业资源的浪费和乡村文明的没落。对此，日本的做法是通过艺术家在田间创作将农业和艺术有机的结合。政府引导艺术家进入乡村并在利用当地实景进行艺术创作，然后进行为期一月的展示，展示期后将恢复农村原本的模样。通过艺术展的影响力吸引游客关注乡村生活，提升当地居民的文化自信，让外来游客因为艺术愿意走进乡村，让当地人因为艺术愿意留在乡村，从而维持乡村的生命力。这样的活动是按规定一年一度或是两年一度按期举行的，期望能够继续100年以上，日本的田舍管村就是一个艺术保护古村的案例。

日本田舍管村将稻田变成艺术品

田舍管村位于日本青森县弘前市，是世界上少有的将农业与艺术将结合的地方。这个小村庄以其稻田中独特的艺术景观而闻名。这些富有艺术气息的稻田非常受人欢迎，每年都能吸引来20万游客。

几个世纪以来，农耕都是该村庄的主要收入来源。这个村庄只有8000人口，可是农田面积却相当惊人。稻田面积占据了整个村庄面积的一半。这里的土壤非常的肥沃，所以这里的稻米产量一直都比日本其他地区来得高。

在上世纪90年代初期，考古学家发现该村庄的水稻品种竟然有2000年历史。为了庆祝这一发现，而且也为了对游客产生更多的吸引力，当地旅游部门想出了一个计划——利用丰富的稻米产量来吸引更多的游客。这些惊人的稻田艺术品就这样产生了。

所以，在1993年的时候，他们开启了“水稻耕作之旅”，让游客有机会体验传统的水稻种植——从种植到收获的整个过程。为了促进旅游业，还邀请艺术家在村委会后面的稻田上描绘五颜六色的人物角色。从此开创了一项新的传统，成为该村旅游产业的中流砥柱。

为了创造出这种稻田艺术，农民们必须将一系列五颜六色的水稻同传统的绿色水稻一起种植。这些不同种类的水稻一起自然的生长，不使用人造色素。有绿的，有白的，有红的。其他古老的水稻品种有紫色的和黄色的。刚开始时艺术家都只是创造一些简单的艺术品，随着时间的推移，这些水稻艺术品变得越来越复杂和精致。

如今，这些农民艺术家又在自己的稻田里创造了一些经典的艺术作品，比如蒙娜丽莎和葛饰北斋的浮世绘。他们还在稻田里描绘流行偶像和历史人物，比如玛丽莲梦露和拿破仑，以及日本的武士，恶魔和神灵。

为了使这些艺术品呈现出完美状态，他们首先在电脑上进行设计。然后根据设计来种植不同颜色的水稻，之后进行人工收割，如此才能完成复杂的艺术作品。但要从高处看才能欣赏到这些作品的美，所以就在村委会建筑的顶楼设置了这么一个观景台。

这些设计都是独一无二的，其中最精致的作品之一要数民间传说《羽衣》中的一个画面——一名渔夫找到了一件属于天上舞者的羽衣。这个精致的画面由10种不同的水稻植株构成。今年的设计还包括了富士山，用以纪念其进入联合国教科文组织的世界遗产地名录，当然还包括了日本流行动漫中的一些角色。

日本乡村创意营造融于乡村有时限

一是情景交融，艺术创作是融于日本的田间地头的，农田村庄就是艺术的一部分。这一点类似于我国的山水实景演出，但是不同之处在于我国的山水实景演出景色仅是是背景而已，而日本的自然景色也是艺术呈现的主体。

二是时间上的局限性，艺术展示的时间是固定的几周或几个月，之后全部清除，也就是说，如果不在展期前来参观，将无法再次欣赏艺术。这种类似于饥饿营销的方式也鼓励了人们积极的走进乡村。

日本乡村创意营造的问题

笔者认为，日本借助艺术而提升乡村影响力的做法存在以下问题：

一是破坏当地自然环境，在农耕时期进行艺术创作打扰了自然的作物生长周期，对当地的农业生产造成了影响；

二是破坏了当地的人文环境，艺术再造并没有保护当地的传统文化反而引进了新的文化，新文化的影响力进一步吞噬传统文化的价值；

三是艺术宣传仅仅吸引游客，并没有创造出维持村庄自身良性运转的原动力，仅靠文化自信很难留住当地年轻人并鼓励他们服务村庄建设，并没有解决传统村庄没落的根本问题。

所以，日本乡村的创意营造并不能解决城镇化问题，适用于环境一般、没有文化特色的村庄，但并不适合需要保护当地自然文化特色的古村落。